墨尘

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

如同置身戏楼：理想的戏曲录音是怎么炼成的？

瑞鸣按：

钱钟书说，假如你吃了一个鸡蛋觉得好吃就行了，何必一定来看那只母鸡呢？生活中的大多数事情，的确知其然就OK了。可是，发烧发烧，烧的不就是这点“探究”的乐趣吗？比如看戏，你看演出时注意力主要集中在舞台上、演员身上，乐队的声音呢大小合适就行了，但听录音作品，你的注意力会全部集中在声音上，那是不是完全按照演出时的乐队位置录音，就能达到身临其境的效果呢？那样的话，乐队的声音全在右边，因为左边没有乐队——这张唱片就彻底失衡了。很多瑞鸣老粉钟爱瑞鸣的戏曲、曲艺作品，今天我们就跟着大康老师的学生，了解“粉墨”系列录音背后的故事。

文 | 曲璐

2011 年 7 月至 2012 年初，笔者有幸在导师李大康教授的指导下，参与了“瑞鸣音乐”创始人、知名制作人叶云川先生策划出品的“粉墨主题——中国戏曲、曲艺系列”专辑 ( 共 4 张 ) 的录音制作，包括《春色如许：余彬•昆曲》和《丑末寅初：冯欣蕊•曲艺》、《金玉良缘：钱惠丽•越剧》和《对花：李文•黄梅戏》。

叶先生曾介绍说，地方戏曲和曲艺题材目前在唱片市场上并非热门，做这类题材的唱片其实需要很大勇气。他凭着对中国传统文化及民族音乐的深厚感情，屡次选择这类题材，希望能更深地发掘中国传统文化和民族音乐的美，并更广泛地传播出去。笔者佩服他的热情和执着，十分珍惜这次机会。几个月的时间，亲历录音制作的种种细节，受益匪浅，在此与大家交流。

『“既有空间又有芯儿”』

大康老师总是先了解所要录制的曲种和作品

包括演唱者的门派、伴奏编制、配器创作

各部戏的情节、演出形式和习惯

以及曲种的文化背景、历史演变

希望录出的作品符合传统又有个性

空间感上，更希望营造出真实、自然

如同置身戏楼的音响体验

故而倾向于面积大、高度高

保留自然反射的录音棚

以使声音自然扩散和反射，减少不良“房间声”

对于普遍印象中比较“噪”的武场打击乐

和音色较亮较“钻”的主奏乐器

如越剧乐队中的主胡和昆曲乐队中的竹笛

要正确调整主话筒与辅助话筒的比例

能够让它们既不显得突兀，又不失个性和主动

就是大康老师常说的“既有空间又有芯儿”

『“平衡、对比、对称、变化”的音响美』

拾音阶段的声像位置也很重要

乐队中若有两件主奏乐器，要分居左中和右中

如昆曲中的竹笛与笙、黄梅戏中的主胡与琵琶

群奏的弓弦乐器则从左至右形成“面”的分布

在配器上形成“遥相呼应”或“相互抗衡”

总之音响要“平衡、对比、对称、变化”

但声像位置调整要基于伴奏乐队的已有座次

同时需尊重演奏家的习惯，配器创作者的意图

及戏迷的审美，以验证调整是否合适

『 给大嗓门的乐器犹设屏风半遮面』

同期录音常常要避免话筒间串音

但并非所有串音都是有害的

恰当的串音让声场融合度更高、音色更松弛

比如在为昆曲乐队录音时

武场使用改良后的板鼓音量并没想象中大

音色也并没有那么“钻”、那么“贼”

于是我们尝试让屏风不把乐器全部挡死

板鼓音色明显更松弛亮丽，更自然融进乐队中

『先奏后唱如何保证情绪和节奏紧密贴合』 

演唱是整个作品的重中之重

这 4 张专辑均采用乐队先录，演唱后贴的方式

为保证乐队和演唱在节奏、情绪上的紧密配合

乐队录音时

请演唱者在录音棚小隔间或控制室同时演唱

并将这个“尺寸”通过返送系统送给乐队指挥

同时将演唱记录在单独的音轨上，作为之后贴唱的参考

这种拾音方式的优势在于 

演唱在一定范围内有微小自然的变化

有体积感不死板

『声像安排有学问』 

 

为了增加作品的可听性和趣味性

后期制作中对于某些作品也作了声像上的安排

如将两人对唱作品安排成一左一右演唱

将三个人物的作品按照角色、情节和唱词多少安排位置

《天仙配》的《槐荫开口把话提》唱

董勇在左，七女在右，槐荫树居中

《游龙戏凤》的《戏凤》唱段

皇帝在左，凤姐在右，店小二大牛居中

个别角色（丫鬟）还根据情节

作了由远到近、由左到右的声像变化

你，听出来了吗？

『更理想的戏曲录音是怎样的？』 

录音师李大康

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清末学者王国维说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”

中国戏曲艺术集“唱、念、做、打”于一体

是包含文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等艺术

从这个角度出发，更理想的戏曲录音

是力求再现出载歌载舞、有文有武的表演场面

并使用看不见、摸不着的声音

将人物、角色之间的互动、故事的氛围

忠实而生动地呈现给听众

大康老师从80 年代初就开始戏曲录音的各种尝试

今天，录音制作技术和艺术手段越来越先进

录音师能对作品进行灵活的“三度创作”

这其中，如何把握合适与不合适，美与不美

如何做出既忠实传递作品的原汁原味

又在原有基础上让更多人得到美的享受

大概是录音师的一个共同理想吧！

（本文节选自曲璐《中国戏曲、曲艺系列专辑录音实践》一文，原文刊载于2012年4月号《音响技术》，瑞鸣对该文进行了重新编辑。）