我的天堂缘于空灵,音乐悠悠唯我独舞。
 

千万别崩溃:

Prayer For The Paranoid---Mojave 3


I´ll send you a letter

From the front line

Please send applause

And some good advice

You were born with a compass

A map on your table

Tell me how did you find out

Your bearings were wrong

Just pray for us

Pray for sunshine

These days are cold

And I´m missing you

The city is no place to lose

Ah, but I never thought

I could choose

It was plain from the start

Plain from the start

I was playing for time

I need laughter and love

Some special drug

I need cigarettes

There´s killers behind us

Devils ahead, send protection

I will drown in this city

I will drown in this trench

Built for us

And the only thing left

Yeah the only thing left

Is the running

And these clouds keep on rolling

And I, I don´t know why

Take this guitar right out of my hands

I surrender

This town don´t want drunkards

Or singers of bad poetry

They want dancing and drugs and laughter

And we don´t have them

Just pray for us

Pray for sunshine

These days are cold

And I´m missing you

This letter was meant for your eyes

Destroy it and then just go hide

You´re the only thing left

That makes any sense

Please don´t blow it

2017-05-26 /
转载自:千万别崩溃
/
标签: 欧美摇滚音乐
 

千万别崩溃:

In This Life---Westlife


For all I've been blessed with in this life

There was an emptiness in me

I was imprisoned by the power of gold

One honest touch you set me free

Let the world stop turning

Let the signs stop burning

Let them tell me love's not worth going through

If it all falls apart

I will know deep in my heart

The only dream that mattered had come true

In this life I was loved by you

For every mountain I have climbed

Every raging river crossed

You were the treasure that I longed to find

Without your love I would be lost

In this life I was loved by you

2017-05-26 /
转载自:千万别崩溃
/
标签: 欧美流行音乐
 

千万别崩溃:

If Only---Rod Stewart


If only I'd have listened to all of my closest friends

and knew that it was over and the party had to end

If only I'd have noticed the sadness in her eyes

she'd still be in my arms tonight, if only

If only I'd have realized the unimportance of being cool

to give a kiss and maybe just say "Darlin' I love you"

If only I'd said I'm sorry I'd have been a much better man

she'd still be in my arms tonight, if only

There's an emptiness that fills my heart now that she's not here

I loved her more than my own life something I've always feared, if only

If only I'd come home at night instead of stayin' out for one more drink

If only I'd been unconcerned what the other guys may think

If only I'd a held her tight but I guess it's too late now

Oh how blind could one man be, if only

Whoa oh but I will not be sad after all the fun we've had

You live some and you learn some, if only

If only I could convince her the importance of one more chance

If only God would allow me one more celestial dance

If only I had the nerve to call her up and tell her how I feel

She'd still be in my arms tonight, if only

But it's only love and love ain't real it's only a four letter word

We spend half our lives chasing after it how wonderf 'lly absurd, if only

Whoa whoa but I will not be sad after all the fun we had

You live some and you learn some

Whoa but I will not be sad after all the fun that we had

You live some and you learn some, you learn some

If only

2017-05-26 /
转载自:千万别崩溃
/
标签: 欧美摇滚音乐
 

mintleef:

千万别崩溃:

Complicated Heart---Michael Learns To Rock


Don't know what to say now

don't know where to start

I don't know how to handle

a complicated heart

You tell me you are leaving

but I just have to say

before you throw it all away

Even if you want to go alone

I will be waiting when you're coming home

if you need someone to ease the pain

you can lean on me, my love will still remain

Don't know what you're thinking

to me it seems quite tough

to hold a conversation

when words are not enough

so this is your decision

and there's nothing I can do

I can only say to you

Even if you want to go alone

I will be waiting when you're coming home

if you need someone to ease the pain

you can lean on me, my love will still remain

2017-05-26 /
转载自:mintleef 来源:千万别崩溃
/
标签: 欧美流行音乐
 

W的收藏夹:

【纯净·音符】鹊枝头-Stefano——想念放在心里就好。
(推荐/文:音乐群乐友 @轻舞飞扬)

 

W的收藏夹:

夜深人静听这首曲子,中国韵味,舒适而温暖的音乐。这位众所周知的德国作曲家和演奏家,带给我们的陶醉,初次听,似曾相识,再听,美轮美奂,一遍遍听下去,一次次沉醉,空灵的女声与林间的鸟语让人置身迷雾的森林,时而游离于潺潺的溪水边,时而又被搁置在辽阔的空际。
(推荐/文:音乐群乐友 @A玛莎)

 

W的收藏夹:

氛围音乐 | 《The Mass》充满宗教灵魂的恢宏氛围——听到这首歌,慵懒和疲倦立刻消失得无影无踪,一种肃然庄严的感觉从心底里升起,那强烈的节奏从一开始就牢牢抓住你的心,纵使听不懂歌词,但这毫不影响歌曲旋律中喷薄而出的力量,听完整个曲子,像接受了一场洗礼。
(推荐/文:音乐群乐友 @轻舞飞扬)

2017-05-26 /
转载自:W的收藏夹
/
标签: 音乐音乐聆听
 

W的收藏夹:

Nocturne(夜曲)。流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲。夜曲属于夜的音乐,一切绮丽的想象在黑夜中生长,你可以在心灵深深处随着那优美的乐声任意绘出自己的梦境……沉浸在夜由优美地旋律中,享受温柔月光的抚摸。一首夜曲,希望我爱的人一切安好!
(推荐/文:音乐群乐友 @大姚)

2017-05-26 /
转载自:W的收藏夹
/
标签: 音乐音乐聆听
 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

大嗓门的《丑末寅初》,其实是一首东方小夜曲|传承


文/王肖


提到京韵大鼓,你会想到什么呢?

是老舍和张恨水的小说,

是《我爱我家》里的宋丹丹

还是郭德纲的相声?

说《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》的

恭喜你,暴露年龄了!


有一点是肯定的,99%的人会想到四个字

“丑末寅初”

至于这首鼓曲唱了啥,今天且听我们慢慢道来


先来一发京韵大鼓的科普:


京韵大鼓,十九世纪中叶由河北东南传入北京、天津等地的一个曲种,其前身是沧州木板大鼓,经晚清艺人胡十、宋五等人改革,后又经刘宝全,白云鹏等人的进一步革新,并吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔,最终成熟。当代鼓词艺术大师骆玉笙的“骆派京韵”独树一帜,代表曲目有《丑末寅初》、《剑阁闻铃》、《子期听琴》、《击鼓骂曹》等。


“丑末寅初”是几点?


根据中国古老的一天12个时辰的计算,丑时是凌晨1点到 3点,寅时是凌晨3点到5点,那么丑末寅初就是凌晨三点,黎明前天将亮未亮的那个时间。一本台湾的历书曾这样记述这两个时辰,“丑时,雄鸡不啼不起床,天地寂静,牛还在咀嚼白天没有消化的草料”,“寅时,万物苏醒平旦出,奉行单身的老虎,来到入睡前最焦躁的时刻”,那么,京韵大鼓里,丑末寅初会发生什么故事呢?


“丑末寅初”没情节没故事?


答案是:没有故事。


京韵大鼓一般以叙事为主,像《剑阁闻铃》、《子期听琴》、《林冲发配》等都是以一个情节、一个中心人物、一个事件的叙述来展开的。但《丑末寅初》是个特例没有情节,也没有事件,它就是选定了凌晨三点这个天亮前的时间点展开描述,我们来看一下它的唱词,除了这段著名的开头:“丑末寅初,日转扶桑。我猛抬头,见天上星,星共斗,斗共辰,它是渺渺茫茫,恍恍惚惚,密密匝匝,直冲霄汉哪,减去了辉煌;一轮明月朝西坠。”接下来,请注意它提到了的人(红字部分最好重音,或者男女声交叉朗读):


“那些值更的人儿,他沉睡如雷,梦入了黄梁”;

“千门开,万户放啊,这才惊动了行路之人,急急忙忙打点着行囊,出离了店房,遘奔了前面那一座村庄。”

“渔翁出舱解开缆,我只见他撑起了篙,架起了小航,飘飘摇摇,晃里晃荡”

“打柴的樵夫就把这个高山上。遥望见,山长着青云,云罩着青松,松藏古寺,寺里隐着山僧,僧在佛堂上把那木鱼敲得响乒乓,他是念佛烧香。”

“农夫清晨早下地,拉过牛,套上犁,上到南洼去耕地,耕得是春种秋收,冬藏闭户,奉上那一份钱粮。”

“念书的学生走出了大门外。我只见他头戴着方巾,身穿着衫,腰系丝绦,足下蹬着福履,怀里抱着书包,一步三摇,脚步儿仓皇,他是走进了这座书房。”

“绣房的佳人儿要早起。我只见她面对着菱花,云分两鬓,鬓上戴着鲜花,花枝招展哪,她是巧梳妆。”

“牧牛童儿不住的连声唱。我只见他头戴着斗笠,身穿着衣,下穿水裤,足下蹬着草鞋,腕挂藤鞭,倒骑牛背,口横短笛,吹得是自在逍遥,吹出来的这个山歌儿是野调无腔,这不越过了小溪旁。


渔、樵、耕、读、闺妇及牧童,所选的人物都极富中国传统文化的代表性,整篇鼓词的最后一句更是绝妙,即使放在第一流的文学作品中也无愧色:牧童骑在牛背上,口吹短笛放牧时的那种无忧无虑,潇潇洒洒的闲情逸致,不就是中国古画里最令人向往的意境吗?


天地间荡漾着清新的气息,动静中饱含着活泼的生机,移步换景,幽趣万千,中国古老的山水画技法和田园诗意境,都在这一段传唱不衰的《丑末寅初》中得到生动体现。


《丑末寅初》的两大流派


《丑末寅初》在长期的发展中形成了两种不同的流派:首先自然是“鼓王”刘宝全刘派。刘宝全的演唱,嗓音亮调门高,突出唱中有说的成分,是京韵大鼓中宗师级的唱法。


另一个就是骆玉笙骆派。骆玉笙9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生,14岁在南京登台清唱,17岁正式改唱京韵大鼓,1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。后来,骆玉笙在“刘派”基础上,又集“白派”、“少白派”之长,充分发挥她甜美的嗓音、宽广的音域,对《丑末寅初》做了鼓词上更精练的改动,又吸收京剧老生唱法中的颤音,“骆派”逐渐形成激越、挺拔的标志性“嘎调”,骆玉笙也成为名副其实的“金嗓歌王”。


用西方音乐学的术语来说,骆玉笙的《丑末寅初》更接近于歌曲的演唱,具有抒情性和歌唱性,骆派的《丑末寅初》也更像一首余韵悠长的东方小夜曲


《丑末寅初》的唱片和Live往事


事实上,《丑末寅初》的流传在鼓王刘保全出现后。1929年,胜利公司曾为他灌制《丑末寅初》的唱片,刘派《丑末寅初》一度成为典型唱法。1935年,骆玉笙根据自己的嗓音条件和艺术情趣,不断加工磨炼,又使得《丑末寅初》成为具有抒情性的骆派曲目之一。


民国时的津门曲坛,《丑末寅初》是既可以作“打炮”的头曲,也可作为返场唱段,影响极大。骆玉笙曾经回忆过一个大鼓女人更姑娘的登台旧事:“听师傅说早在1909年从北京请来了九城闻名的京韵大鼓女艺人更姑娘,当时付正给更姑娘操琴。更姑娘来津后,因是第一个女演员上台,也是一件艺坛要闻,立刻传遍各界。更姑娘头三天打炮曲目,第一天是《南阳关》,曲前增唱《丑末寅初》,第二天是《乌龙院》,第三天是《草船借箭》”。(引自骆玉笙《檀板弦歌七十秋》62页)可见那个时候不管是演员还是观众,《丑末寅初》早已是非常受重视和受欢迎的曲目了。


在瑞鸣的碟架上,至少有好几张作品和京韵大鼓有关,这张《丑末寅初》的演唱者、新一代鼓曲名家冯欣蕊,宗骆派京韵大鼓,曾受京韵大鼓表演艺术家骆玉笙亲点,被称为天津曲艺团四小名旦之一,听听她如何把握旧时民间的世俗血脉,如何在抑扬顿挫间唱出燕赵大地的浩荡气象。


听鼓曲宜在庭院里、花丛中、茶几前、星月下,待夜深人静之时,来一曲《丑末寅初》,可既是市井趣味,又是古风雅好呢。

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651401224&idx=1&sn=7fefe32768350af69d20499dd5e6b7ce&chksm=bd3a4e478a4dc751235e362e01f1d9d027c5878b093e7c5ef9e1a0bef5efb25c9a6d15aeb738#rd


 

木心实践了尼采的那句话:在自己的身上,克服这个时代。如果有时间看看这本《草草集》吧!真的很不错。

 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

缥缈写意的京剧青衣 | 瑞鸣


音乐色彩:缥缈水润

精神标签:舒展、优雅 

听音推荐:声音宽松,水润有光泽,富有弹性,堂音自然。


时常想和乐迷们聊聊清代音乐,思来想去清代划时代的音乐变革,莫过于京剧的诞生了。


今天就推荐一首京剧张派,赵群老师的著名唱段《状元媒》。她的唱腔甜脆润圆,音域宽广,高低自如,醇美中显示出华丽、舒展,成分体现了张派唱腔的特点。


《状元媒》整首乐曲听来宽松甜美,堂音自然。随着节律听者可以慢慢舒缓心绪,跟随委婉舒展的唱腔,沉浸在甜脆圆润的声音中,真会有忘却时空的感觉。可谓是周末的一大享受啊。

 

1 姹紫嫣红


过去京剧行内,以“文武昆乱”四者都演得好来作为衡量演员表演水平的一个标准,文武指文戏和武戏,昆指昆剧,乱指乱弹(此处特指京剧)。专辑《姹紫嫣红》中,年轻的京剧演员赵群便将昆曲和京剧的魅力均演绎了一番。


2 四大徽班


清代初期,富甲一方的徽州商人纷纷蓄养家庭戏班,长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。


1790年秋,为庆祝乾隆八十寿辰,盐商江鹤亭(安徽人)在安庆组织了名为“三庆班”的戏班,由高朗亭率领进京参与祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主,兼唱昆曲、梆子等。三庆班获得成功后,又有四喜、和春、春台等徽班进入北京,这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班进京,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。


 清朝艺术的变革


而在此之前的400年间,昆曲已逐渐成熟并达到了鼎盛。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统,曲牌则有许多与宋词相同。同时,昆曲中的许多剧本出自明清时期,中国文学史上的大家之笔,如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等,都是古代戏曲文学中的不朽之作。


在这段时间里,昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围,附庸风雅的刻意追求,被人们称之为“雅部”。


在艺术上,细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面。过分雕琢的歌词,日益走向文雅、繁难的境地,过分悠长的演唱、过分缓慢的节奏让普通观众越来越难以接受。


18世纪后期,地方戏开始兴起,它们粗犷的格调、旺盛的生命力,不拘的形式,活跃的打斗场面,清新明快的生活气息,被人们称之为“花部”。


它们的出现打破了长期以来形成的演出格局,戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡,昆曲至此开始走下坡路。虽然这些地方戏的创作者大多是一些民间艺术家,不懂诗歌格律,也没有系统学习传统经典作品,但他们对民间艺术和大众语言相当熟悉,对普通观众的心态也比较了解。


清政府禁止官员拥有家庭戏班的命令,使得文人和大夫阶层与昆曲的联系遭到致命的破坏,昆曲失去了最后,当然也是最为重要的社会基础。在以上诸多因素的作用下,昆曲逐渐退出了主流舞台,也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。


说了这么多,还是请大家一起欣赏这首悠扬典雅的《状元媒》,感受中式写意美学的意境吧,也祝大家周末快乐!

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399463&idx=1&sn=06da03325a79bdc7510c6c119e2757b4&chksm=bd3a47688a4dce7e0c66051f25c9467a9e06cbaa1b29eb657c9227a2506f854f83feb7fa4508#rd

 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

青春若有张不老的脸,会是黑白的吗?| 记忆


会啊,因为旧时光本身就是个美人儿。


听一曲民国旧梦(《萍水相逢》可是很适合跳舞的呢),今天我们聊老电影里的黑白美人。多看几部黑白胶片,你就会发现那个时候的女影星,和今天时尚界的“美”、“好看”差别好大,她们当然美在时光里,一个个都美得很不同,有的甚至很意外——青春若有张不老的脸,会是黑白的吗?


黑白胶片里的美人不会褪色,民国旧梦里的万千情思也可以延续,听完了李玉刚的浅吟低唱,你的民国旧梦可曾愿意醒来?

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651400153&idx=1&sn=a967b0962334a987b7bbfa5db56ef199&chksm=bd3a45968a4dcc805231a04f1f664a5fb811e322bcc2cf35d29da3f175cbb69e507ebfb7b7f6#rd


 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

陈天国:我泡了几十年都不敢说很懂潮州音乐|传承


文 | 王肖

潮州物产丰富,自古又被称作“省尾国角”,容易让人联想到另一个天高皇帝远的地方——成都,和珠三角那些主外向、重商贸的特区不同,以潮汕方言统领的这片区域,更接近蜀地的那片盆地,在吃喝玩乐上有一套成熟的自足的体系。但是对于不熟悉潮汕文化的人来说,这里的很多东西的确是可以上升到艺术层面的,一旦接触,就打开了一个古老的新世界。


百年来,这里是潮乐之乡,丝竹吹管之音,钟鼓和鸣之声,遐迩可闻,四季不辍。但是对于大部分拿着手机APP听音乐的年轻人而言,细乐、弦诗、笛套都是遥远而陌生的音乐名词,更遑论极具叙事、抒情功能,和新疆木卡姆一样精美、宏大的纯音乐艺术——潮州大锣鼓。




在一个网红和直播当道的时代,这里的艺术就像藏在深巷中的好酒,有几分隐士的味道:你来,我请你喝,你不来,我就自己干了罢。


早晨八点,这个城市的上班族们还堵在路上的时候,牌坊街西湖儒乐社的票友们就已经开练了。这些刚送完孙子孙女上学的老人,年纪从六十多岁到九十岁不等,座中那个拉小三弦的是研究潮州音乐的著名教授陈天国,而在他前面弹琵琶的则是潮州音乐大师苏文贤的女儿苏妙筝。他们衣着朴素,气质谦恭,我若不说,你一定分辨不出谁是系出名门的大家,谁是退了休在这里玩票的发烧友。



认识陈天国、苏妙筝两位,是我此行最意外的收获。陈天国是星海音乐学院的退休教授,不常回潮州,更不常接受采访。令我有点小意外的是,当我们刚进门不到五分钟,对于中国民乐的现状,两位老人就袒露了自己的“赤子之心”。


“我对学院是不看好的,中国民族音乐按乐器来设专业,从一开始就走错路了”,陈教授解释说,他1959年考入广东音专,师从潮州音乐大师苏文贤学潮州二弦,但是二弦不成为一个乐种,不拉潮州音乐就不存在潮州二弦,不拉广东音乐就不存在广东高胡。中国传统音乐以乐种来区分,广东就有潮州音乐、客家音乐、广州音乐(即广东音乐,又称粤乐)、海南音乐,从宫廷雅乐到民间俗乐都有。 



但是乐种在今天的音乐学院基本不存在了,回想一下,你看到的中国音乐CD,封面上最大的两个字,是不是二胡、古琴或古筝?“我泡了几十年都不敢说很懂潮州音乐,所以你不可能掌握了一个乐器,跟当地老百姓的生活方式、逻辑思维都是一致的,你不可能什么乐种都懂”,听到陈天国老师这么谦虚,我说那怎么才算懂,“你坐到民间音乐的乐队里,可以跟大家一起玩,我算你会。”


1956年,苏文贤受邀去沈阳音乐学院开设潮州音乐专业课,任教两年。谁又曾想到,在大东北,还有苏文贤这样的前辈大家埋下潮州音乐的种子。“我的爸爸苏文贤是第一个把潮州音乐带出去的人,老人家对我们都很严格,6个儿女每个人只能学一门乐器,如果不是小时候严格要求,受伤后也不会很好恢复”,苏妙筝虽然成年后手部受过重伤,但孩提时代的童子功给了她很好的基础,使得她今天仍有很好的演奏技巧。



她把这归结为“章法”。潮州作为一个古郡,中原传统文化的秩序和审美已经影响到了这里的潮菜、潮绣,包括牌坊街等等,“和木卡姆一样,我们这里的音乐也是套曲”。



“有序在音乐中有那么重要?” 我忍不住问。


陈老师说:“东西方文化的区别就在这两个字,我们讲究传统,有序就说明整理过,中国传统文化的根本就在这里,就像孝道,一直都有来路。”


苏老师继续补充:“因为有序,所以潮州音乐才被称为自然的东方的交响乐,我们不是大齐奏,我们有板式,但每种乐器有自己的句读,可以自己去琢磨。”


句读就是每个乐器的精华。潮州话里有个词儿叫“出花园”,这是潮汕地区独有的成人礼仪:小时候你只能在家里的花园里玩,一旦出了花园,就要懂规矩,不能乱来。陈老师说,民乐也有自己的“花园”,发展不能无视传统,将来炒成一大锅,我们也不知道说什么好,你们将来慢慢去体会吧。


不夸张地说,外地人来到潮州,一开始会被潮州的饮食、功夫茶俘虏,再一段时间,就一定会被这里的艺术“洗脑”。后来我们又谈到现代民乐被异化的现状,对技巧的无极限追求等等。


“耐心一点吧”,陈老师说,“过去音乐人创作的心态,不留名。不是现在人能体会的。”


临走前,陈苏两位老人现场给我们清唱了潮州禅和板佛乐《炉香赞》,这是1736年发展至今,听上去很像潮州音乐的佛乐。余兴未了,接着他们又一筝一琶弹起了《寒鸦戏水》,这是名副其实的“潮州州歌”,也是潮州弦诗中最富诗意的一首,别致清雅的韵律,寒鸦在水中悠闲自得,追逐嬉戏的情景,就像这对音乐家伉俪,节俭一生,却几十年如一日,做着寂寞而伟大的工作。


我相信正在读这篇的你,对潮州弦诗乐很陌生,虽然它在上海、广州、北京和东南亚都有自己小众的圈子。我只能建议你,你可以试着去搜索一下这种自己没听过的音乐,如果来到潮州,早晨最好不要睡懒觉,来牌坊街见见这些七八十岁的老人,怎么把古典吉他改造成低音贝斯,怎么把二弦小三弦琵琶扬琴一路玩过去。为什么不呢,这种音乐是如此典雅。


去年有部很火的良心电影《百鸟朝凤》,两代唢呐艺人的坚守,一袋旱烟,故人远去,北方唢呐高亢明亮又悲情的厚重音色令人印象极深。但是唢呐来到潮州后,一改北方人用的芦苇,而换成广东澄海的麦秆,从器型、气质到音色,小唢呐细了,也柔和了,据说潮州乡下每个村都有闲街,闲街边卖橄榄的,会吹个小唢呐。


这大概,就是乐种的魔力?


瑞鸣按:小编在后台多次看到网友提到广东音乐、潮州音乐,可以想见粉丝中的不少是活跃在广东地区,广东的民间音乐的确有很顽强的生命力,包括在海外也是传播甚广。在瑞鸣的《小曲儿》那张专辑中,我们曾经请孟庆华老师将中国的十多个地方音乐重新编曲、演奏,这些都是深植于一方水土最接地气的小调,比如说东北二人转、四川清音、山东琴书、河南坠子等。


在此,瑞鸣也向各位网友发出邀请,如果你在当地遇见民间乐队、乐团的各种好玩的演出,欢迎大家拍照留影、附上一段话发给我们,积攒到一定的数量,我们会把这些鲜活生动的民间艺术统一编辑推送,期待大家的参与!如果摄影和文字都很出彩,也将有机会获得瑞鸣得到作曲家孟庆华老师的签名CD哦!赶快拿起手中的手机吧!


文稿内容系瑞鸣原创,非经允许请勿转载


 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

如同置身戏楼:理想的戏曲录音是怎么炼成的?


瑞鸣按:

钱钟书说,假如你吃了一个鸡蛋觉得好吃就行了,何必一定来看那只母鸡呢?生活中的大多数事情,的确知其然就OK了。可是,发烧发烧,烧的不就是这点“探究”的乐趣吗?比如看戏,你看演出时注意力主要集中在舞台上、演员身上,乐队的声音呢大小合适就行了,但听录音作品,你的注意力会全部集中在声音上,那是不是完全按照演出时的乐队位置录音,就能达到身临其境的效果呢?那样的话,乐队的声音全在右边,因为左边没有乐队——这张唱片就彻底失衡了。很多瑞鸣老粉钟爱瑞鸣的戏曲、曲艺作品,今天我们就跟着大康老师的学生,了解“粉墨”系列录音背后的故事。


文 | 曲璐


2011 年 7 月至 2012 年初,笔者有幸在导师李大康教授的指导下,参与了“瑞鸣音乐”创始人、知名制作人叶云川先生策划出品的“粉墨主题——中国戏曲、曲艺系列”专辑 ( 共 4 张 ) 的录音制作,包括《春色如许:余彬•昆曲》和《丑末寅初:冯欣蕊•曲艺》、《金玉良缘:钱惠丽•越剧》和《对花:李文•黄梅戏》。


叶先生曾介绍说,地方戏曲和曲艺题材目前在唱片市场上并非热门,做这类题材的唱片其实需要很大勇气。他凭着对中国传统文化及民族音乐的深厚感情,屡次选择这类题材,希望能更深地发掘中国传统文化和民族音乐的美,并更广泛地传播出去。笔者佩服他的热情和执着,十分珍惜这次机会。几个月的时间,亲历录音制作的种种细节,受益匪浅,在此与大家交流。


『“既有空间又有芯儿”』


大康老师总是先了解所要录制的曲种和作品

包括演唱者的门派、伴奏编制、配器创作

各部戏的情节、演出形式和习惯

以及曲种的文化背景、历史演变

希望录出的作品符合传统又有个性

空间感上,更希望营造出真实、自然

如同置身戏楼的音响体验


故而倾向于面积大、高度高

保留自然反射的录音棚

以使声音自然扩散和反射,减少不良“房间声”


对于普遍印象中比较“噪”的武场打击乐

和音色较亮较“钻”的主奏乐器

如越剧乐队中的主胡和昆曲乐队中的竹笛

要正确调整主话筒与辅助话筒的比例

能够让它们既不显得突兀,又不失个性和主动

就是大康老师常说的“既有空间又有芯儿”


『“平衡、对比、对称、变化”的音响美』


拾音阶段的声像位置也很重要

乐队中若有两件主奏乐器,要分居左中和右中

如昆曲中的竹笛与笙、黄梅戏中的主胡与琵琶

群奏的弓弦乐器则从左至右形成“面”的分布

在配器上形成“遥相呼应”或“相互抗衡”

总之音响要“平衡、对比、对称、变化”


但声像位置调整要基于伴奏乐队的已有座次

同时需尊重演奏家的习惯,配器创作者的意图

及戏迷的审美,以验证调整是否合适


『 给大嗓门的乐器犹设屏风半遮面』


同期录音常常要避免话筒间串音

但并非所有串音都是有害的

恰当的串音让声场融合度更高、音色更松弛


比如在为昆曲乐队录音时

武场使用改良后的板鼓音量并没想象中大

音色也并没有那么“钻”、那么“贼”

于是我们尝试让屏风不把乐器全部挡死

板鼓音色明显更松弛亮丽,更自然融进乐队中


『先奏后唱如何保证情绪和节奏紧密贴合』 


演唱是整个作品的重中之重

这 4 张专辑均采用乐队先录,演唱后贴的方式

为保证乐队和演唱在节奏、情绪上的紧密配合

乐队录音时

请演唱者在录音棚小隔间或控制室同时演唱

并将这个“尺寸”通过返送系统送给乐队指挥

同时将演唱记录在单独的音轨上,作为之后贴唱的参考


这种拾音方式的优势在于 

演唱在一定范围内有微小自然的变化

有体积感不死板


『声像安排有学问』 

 

为了增加作品的可听性和趣味性

后期制作中对于某些作品也作了声像上的安排

如将两人对唱作品安排成一左一右演唱

将三个人物的作品按照角色、情节和唱词多少安排位置

《天仙配》的《槐荫开口把话提》唱

董勇在左,七女在右,槐荫树居中

《游龙戏凤》的《戏凤》唱段

皇帝在左,凤姐在右,店小二大牛居中

个别角色(丫鬟)还根据情节

作了由远到近、由左到右的声像变化

你,听出来了吗?


『更理想的戏曲录音是怎样的?』 

录音师李大康

http://7xo6kd.com1.z0.glb.clouddn.com/upload-ueditor-image-20170511-1494493069730045220.jpg

清末学者王国维说,“戏曲者,谓以歌舞演故事也”

中国戏曲艺术集“唱、念、做、打”于一体

是包含文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等艺术

从这个角度出发,更理想的戏曲录音

是力求再现出载歌载舞、有文有武的表演场面

并使用看不见、摸不着的声音

将人物、角色之间的互动、故事的氛围

忠实而生动地呈现给听众


大康老师从80 年代初就开始戏曲录音的各种尝试

今天,录音制作技术和艺术手段越来越先进

录音师能对作品进行灵活的“三度创作”

这其中,如何把握合适与不合适,美与不美

如何做出既忠实传递作品的原汁原味

又在原有基础上让更多人得到美的享受

大概是录音师的一个共同理想吧!


(本文节选自曲璐《中国戏曲、曲艺系列专辑录音实践》一文,原文刊载于2012年4月号《音响技术》,瑞鸣对该文进行了重新编辑。)


 

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

“米其林”级的录音作品,让你一次high个够 | 李小沛


在发烧友心中,李小沛老师可谓赫赫有名。他是国家一级录音师,有他签售的音响展,气氛都特别火爆。烧友们爱他录音的专辑,称他为发烧唱片的“票房蜜糖”。


李小沛老师的录音,用他自己的话来说是:“忠实记录,尽可能还原其最美、最好的状态,但并不表现录音师自己的美学观点。”他说,录音师要尽可能地丰富自己,录音师的丰富程度将决定他对声音的表现能到什么程度。技术其实并不复杂,但要利用技术达到自己的审美要求、让技术跟着自己的艺术观走。


小沛老师多年来与瑞鸣合作了多张专辑,非常经典,如《粉墨是梦》系列、《伶歌》系列、《鼓舞心弦》、《琴》、《藏•密》等。那么小编今天和大家分享一篇发表在《实用影音技术》杂志(2013年1月号)上的小沛老师录音作品,大家过过瘾!



《粉墨是梦》

《粉墨是梦》和《伶歌》都是孟庆华改编作曲,他在纯粹音乐与戏曲音乐中具有深厚基础,巧妙融合中国民族乐器与西方管弦,为中国歌剧或戏曲开创一个东西两方都能欣赏的演唱或演奏形式。值得赞赏尊敬。


在《粉墨是梦》中,作曲家以各种乐器搭配西方24位弦乐手,演绎越剧、豫剧、昆曲、粤剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、沪剧与京剧。老戏新诠,味浓意新。李小沛在大录音棚的即时共录,呈现绝佳的平衡与质感,透明活生的音场音像。以曲2“花木兰”为例,近距拾音,清楚可见,板胡在左音像前沿,其后左右弦群成列,正中是独奏大提琴,其后是琵琶,在中后是中国大鼓及其旁之梆子,音像实体明确、定位清晰、比例适当、质感如真。尤其是独奏大提琴的透明、琵琶的青春、大鼓的皮震以及弦群的绵密都臻录音艺境。


《伶歌》

《伶歌》的编制更大,中西方管弦齐聚、老生、旦角、花脸、童声粉墨登场,将汉朝乐府的“将进酒”、辽南古越的“江河水”、东晋笛曲的“梅花三弄”、唐诗名篇的“悯农”等新编谱填词,为伶歌另辟康庄,别开当代生面。


李小沛在这一专辑尽展绝活,录出哀怨曲折、磅礴气势,人声与管弦应是分录再混,由于掌握正确比例与相同氛围,两者丝丝相扣、牡丹绿叶,音乐与音响均达无懈可击高境。仅只关栋天演唱的额“满江红”一曲,其丰富表情、荡气回肠的感动指数绝不下于聆听帕瓦罗蒂的“无人能眠”,事实上,其他各曲也张力十足、耐人寻味。


《三国》

《三国》是编制中西管弦乐器并用的中国交响诗组曲,作曲家王宁博士学贯中西,将《三国演义》中几个著名的章节以标题音乐描绘情景。从汉末董卓弄权、黄巾起义到司马炎立晋,废魏灭蜀的三分归一,共12首曲子,以音乐叙说故事,表现剧力强烈。


例如“卧龙吊孝”,以龟兹的乐器“管子”的特殊音色,在泪水合唱背景、断肠二胡与低音提琴映衬下,描绘诸葛亮吊祭周瑜的高亢悲切令人称绝。又如“赤壁”,金鼓连绵、鬼哭神嚎的海战场景,没有电子键盘助阵,仍能呈现史诗壮阔,成绩不亚于《神鬼》战士。李小沛在处理大型管弦的功力在此展现无遗。


瑞鸣按

 录音师是音乐作品声音质量的“把关”者,小沛老师录音的专辑多年来得到众多烧友喜爱,相信这是对他多年录音最好的功勋。小编盘点这些专辑时,感叹岁月如流水淙淙,这些专辑大多已成为陈年旧酿,今日捧出依旧醉人。亲爱的朋友,有没有醉到你了呢?


 

一念心清净,脚踏莲花出污泥而不染……心灵与共。

 

活着,即使看不到希望也不可一而再再而三地寻死觅活……

 

随着音符跳动以往时光瞬间呈现于眼前……回来吧,美好!

 

经典老歌如初见,再次拾起依旧美好。

1/35
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
© 月落勿念|Powered by LOFTER